時代的風格：解鎖18-20世紀歐美室內設計密碼，設計師必學！

在室內設計的領域，我們常常聽到「時代的風格」這樣的說法。它不僅僅是指某個特定時期的流行元素，更代表著一種全面的設計語彙，將骨董或仿古複製品巧妙地融入空間，重現特定年代的氛圍。尤其在18、19世紀的歐美風格中，如美國殖民式、路易十四世等，「時代的風格」更是被廣泛運用。

然而，時代風格並非一成不變。20世紀初，俄國結構主義、荷蘭風格派以及德國包浩斯等風格的興起，打破了傳統的設計框架。它們在短時間內陸續誕生，並在後來的五〇年代孕育出國際風格，進一步豐富了「時代的風格」的內涵。

深入理解這些不同「時代的風格」，能幫助我們在設計中避免生硬地模仿，而是提取精髓，創造出獨一無二的空間。我的建議是，新手設計師在學習時，不妨從研究這些風格背後的社會背景和設計理念入手，例如，思考包浩斯風格為何強調「形式追隨功能」。如此，才能真正掌握「時代的風格」的精髓，並將其靈活運用於現代設計之中，創造出既有歷史底蘊又不失現代感的空間。

這篇文章的實用建議如下(更多細節請繼續往下閱讀)

1. 研究風格背後的社會背景與設計理念： 不要只停留在表面模仿。深入了解每個「時代的風格」誕生的社會背景、經濟狀況和文化價值觀，例如包浩斯強調「形式追隨功能」的原因。這能幫助你真正掌握風格精髓，避免生硬套用。
2. 提取精髓，融入現代設計： 將「時代的風格」中的元素提煉出來，巧妙地融入現代設計中。像是將包浩斯風格的簡約線條和中性色彩運用於現代家居，打造既有歷史底蘊又不失現代感的空間，而不是完全複製過去的樣貌。
3. 從經典案例中學習： 研究成功的歷史風格復原或改造案例，觀察設計師如何將不同「時代的風格」融合運用。分析案例的設計理念、材料選擇和空間佈局，從中學習如何將歷史風格應用於實際設計，創造獨一無二的空間。

包浩斯風格的時代精神：功能至上與簡約之美

包浩斯的誕生與核心理念

包浩斯（Bauhaus），這個20世紀最具影響力的設計學院及風格，誕生於第一次世界大戰後的德國。當時的社會正經歷劇烈的變革，工業化加速發展，傳統的藝術與工藝逐漸式微。在這樣的背景下，由瓦爾特·格羅佩斯（Walter Gropius）於1919年創立的包浩斯，旨在打破藝術與工藝之間的界限，重新定義設計的本質。

包浩斯的核心理念是「形式追隨功能（Form follows function）」，強調設計應該以實用性為首要考量，摒棄不必要的裝飾，追求簡潔、理性、高效的美學。這不僅是一種設計哲學，更是一種對時代精神的深刻體現。包浩斯設計師們認為，

時代背景下的簡約革命

包浩斯風格的興起，與當時的社會經濟狀況和科技發展密切相關。一戰後的德國經濟蕭條，資源匱乏，簡約的設計風格不僅能夠降低生產成本，也符合當時人們追求實用、節約的心理需求。此外，工業技術的進步也為包浩斯設計提供了可能性。新的材料，如鋼、玻璃、混凝土等，被廣泛應用於建築和傢俱設計中，創造出前所未有的簡潔、現代的造型。

包浩斯風格的簡約，並非單純的「少」，而是對「本質」的深刻理解和追求。包浩斯設計師們認為，通過去除多餘的裝飾，可以更好地呈現材料本身的質感和結構，突出產品的功能性。例如，瓦西里椅（Wassily Chair），由馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）設計，以鋼管為骨架，簡潔的線條和開放式的結構，充分展現了材料的力學性能和現代感，成為包浩斯風格的經典之作。

包浩斯對後世的影響

儘管包浩斯學校在納粹政權的壓力下於1933年被迫關閉，但其影響卻遠遠超出了德國的範圍，並持續至今。包浩斯設計師們將其設計理念傳播到世界各地，對現代建築、傢俱設計、平面設計等領域產生了深遠的影響。

現代主義建築深受包浩斯風格的影響，強調簡潔的幾何形狀、開放的空間和功能性的佈局。許多現代辦公樓、住宅和公共建築都體現了包浩斯風格的特點。在傢俱設計方面，包浩斯風格的簡約、實用、現代的設計理念，至今仍是許多設計師的靈感來源。許多現代傢俱品牌都推出了以包浩斯風格為靈感的產品。

此外，包浩斯風格也對平面設計產生了重要影響。包浩斯設計師們提倡使用簡潔的字體、清晰的排版和鮮明的色彩，以提高信息傳達的效率。這種設計風格至今仍被廣泛應用於海報、書籍、網站等設計中。

如何在現代設計中融入包浩斯精神

想要在現代室內設計中融入包浩斯精神，並非簡單地複製其外在形式，而是要理解其核心理念：功能至上，簡約至美。以下是一些實用建議：

• 選擇簡潔的傢俱： 選擇線條簡潔、造型現代的傢俱，避免過多的裝飾。
• 運用中性色彩： 包浩斯風格偏愛中性色彩，如白色、灰色、黑色等，可以營造簡潔、明亮的空間感。
• 注重材質的質感： 選擇具有天然質感的材料，如木材、石材、金屬等，並充分展現其紋理和色彩。
• 強調功能性： 在空間佈局和傢俱選擇上，要充分考慮使用的便利性和舒適性，避免華而不實的設計。
• 適當留白： 包浩斯風格強調空間的留白，讓空間更顯寬敞、通透。

通過理解包浩斯風格的時代精神和設計理念，我們可以將其精髓融入到現代設計中，創造出既具有歷史底蘊，又不失現代感的空間。

俄國結構主義：探索時代的風格中的革命精神

如果說包浩斯是對工業時代的理性回應，那麼俄國結構主義則是在社會主義革命浪潮下的產物。它不僅僅是一種設計風格，更是一種對社會變革的熱切期盼和對未來烏託邦的憧憬。受到1917年俄國革命的深刻影響，俄國結構主義藝術家們渴望將藝術融入到日常生活中，服務於社會，並為建立一個更加平等和公正的社會貢獻力量。它興起於俄國的藝術運動，大約開始於1917年受到馬克思主義刺激之下的俄國革命之後，持續到1922年左右。對於激進的俄國藝術家而言，十月革命引進根基於工業化的新秩序，是對於舊秩序的終結。這個革命被視為俄國無產階級的一大勝利。革命之後，大環境提供了信奉文化革命和進步的觀唸的構成主義在藝術、建築學、和設計實踐的機會。

俄國結構主義的核心理念：

• 反對傳統藝術： 結構主義者摒棄了傳統藝術的精緻和裝飾，轉而擁抱工業材料和技術，將其視為解放和進步的象徵。他們認為傳統藝術是為統治階級服務的，而新的藝術應該為人民服務。
• 功能至上： 與包浩斯相似，結構主義強調設計的功能性，認為形式應該服從功能。但與包浩斯不同的是，結構主義的功能性更加強調為社會服務，而非僅僅是滿足個體的需求。
• 實用主義： 結構主義者將藝術與生活緊密結合，試圖創造出實用且具有美感的物品，從傢俱、服裝到建築、城市規劃，無不體現了結構主義的設計理念。
• 集體主義： 結構主義強調集體創作和合作，反對個人英雄主義。他們認為藝術應該是集體智慧的結晶，而非個人才華的展現。

俄國結構主義的設計特徵：

• 幾何形狀： 結構主義設計中大量運用幾何形狀，如直線、三角形、圓形等，簡潔而富有力量感。
• 工業材料： 鋼鐵、玻璃、混凝土等工業材料是結構主義設計的主要材料，體現了對工業時代的擁抱。
• 開放式結構： 結構主義建築常常採用開放式結構，暴露建築的結構框架，展現其內在的邏輯和力量。
• 模塊化設計： 為了適應大規模生產和快速建造的需求，結構主義設計師們常常採用模塊化設計，將建築或產品分解成可重複使用的單元。
• 鮮明的色彩： 結構主義設計中常常使用鮮明的色彩，如紅色、黃色、藍色等，營造出充滿活力和革命氣息的氛圍。

俄國結構主義的代表人物與作品：

• 弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin）： 作為俄國結構主義的先驅，塔特林最著名的作品是「第三國際紀念碑」模型。這個未完成的紀念碑體現了結構主義的設計理念，採用鋼鐵和玻璃等工業材料，造型前衛而富有未來感。只可惜因為缺乏資金，這段期間的大部分社會-藝術的構想只停留於草圖與模型的階段。在這些構想當中，以塔特林的「第三國際紀念碑」最具代表性。在構想當中，這座紀念碑的寬度將橫跨彼得格勒的涅瓦河，高度是「帝國大廈的兩倍」或「比艾菲爾鐵塔高三分一」，這些詳細的數據因著設計手稿的散佚不得而知。
• 亞歷山大·羅欽可（Alexander Rodchenko）： 羅欽可是結構主義的代表人物之一，他在平面設計、攝影、傢俱設計等領域均有涉獵。他的作品風格簡潔、實用，充滿了對新社會的熱情。
• 構成主義者維斯寧兄弟（Viktor Vesnin及Alexander Vesnin）：他們提倡建築設計的”功能方法”，即”把目的、手段和建築形象統一起來，把內容和形式統一起來，不使它們互相矛盾的方法”。所謂內容，就是建築物裡面進行著的功能過程和思想、感情的總和；”新生活要求新的造型，這種造型只能求助於新材料和新技朮”。所謂”新生活”，就是具有社會主義特徵的生活。

俄國結構主義對現代設計的影響：

儘管俄國結構主義在蘇聯時期受到壓制，但其設計理念對後世產生了深遠的影響。它影響了包浩斯的設計理念，並在現代主義建築、平面設計、工業設計等領域留下了深刻的印記。例如，在現代建築中，我們仍然可以看到結構主義的開放式結構、模塊化設計等特徵。在平面設計中，結構主義的幾何形狀和鮮明色彩也經常被運用。結構主義強調設計應服務於社會的理念，至今仍對設計師們具有啟發意義。

荷蘭風格派：時代的風格中的純粹與抽象

在20世紀初的藝術與設計浪潮中，荷蘭風格派（De Stijl）以其激進的抽象化和對純粹幾何形式的追求，為時代的風格帶來了革命性的變革。荷蘭風格派，又稱為新造型主義，由皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）等藝術家和設計師於1917年創立，其核心理念是通過簡潔的幾何形狀、基本的色彩和絕對的抽象來表達宇宙的和諧與秩序。

荷蘭風格派的核心理念

• 純粹抽象： 荷蘭風格派拒絕模仿自然，追求完全的抽象，將藝術還原為最基本的元素。
• 幾何形狀： 偏愛使用直線、矩形和正方形等幾何形狀，認為這些形狀代表了宇宙的基本結構。
• 基本色彩： 主要使用紅、黃、藍三原色，以及黑、白、灰等中性色，以達到視覺上的簡潔和平衡。
• 水平與垂直： 強調水平線和垂直線的對立與統一，認為它們代表了宇宙中的兩種基本力量。

時代背景與精神內涵

荷蘭風格派的興起與第一次世界大戰後的社會重建思潮密切相關。當時，許多藝術家和知識分子

對後世的影響

荷蘭風格派的設計理念對後世產生了深遠的影響，尤其是在現代主義設計中。其簡潔、抽象的風格影響了許多設計師和藝術家，例如包豪斯。時至今日，荷蘭風格派的設計元素仍然被廣泛應用於室內設計、平面設計和產品設計中。例如，在現代室內設計中，我們經常可以看到運用幾何形狀和基本色彩的裝飾品，以及簡潔、明快的空間佈局，這些都受到了荷蘭風格派的啟發。

總而言之，荷蘭風格派以其純粹的抽象和對幾何形式的追求，為時代的風格注入了新的活力。其設計理念不僅反映了當時的社會思潮，也對後世的設計產生了深遠的影響。對於想要深入瞭解時代風格的設計師來說，研究荷蘭風格派的設計理念和作品，無疑是一項非常有價值的學習過程。

荷蘭風格派：時代的風格中的純粹與抽象

主題	描述
核心理念	荷蘭風格派（De Stijl）以其激進的抽象化和對純粹幾何形式的追求，為時代的風格帶來了革命性的變革。由皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）等藝術家和設計師於1917年創立，其核心理念是通過簡潔的幾何形狀、基本的色彩和絕對的抽象來表達宇宙的和諧與秩序。
純粹抽象	荷蘭風格派拒絕模仿自然，追求完全的抽象，將藝術還原為最基本的元素。
幾何形狀	偏愛使用直線、矩形和正方形等幾何形狀，認為這些形狀代表了宇宙的基本結構。
基本色彩	主要使用紅、黃、藍三原色，以及黑、白、灰等中性色，以達到視覺上的簡潔和平衡。
水平與垂直	強調水平線和垂直線的對立與統一，認為它們代表了宇宙中的兩種基本力量。
時代背景與精神內涵	荷蘭風格派的興起與第一次世界大戰後的社會重建思潮密切相關。當時，許多藝術家和知識分子
對後世的影響	荷蘭風格派的設計理念對後世產生了深遠的影響，尤其是在現代主義設計中。其簡潔、抽象的風格影響了許多設計師和藝術家，例如包豪斯。時至今日，荷蘭風格派的設計元素仍然被廣泛應用於室內設計、平面設計和產品設計中。例如，在現代室內設計中，我們經常可以看到運用幾何形狀和基本色彩的裝飾品，以及簡潔、明快的空間佈局，這些都受到了荷蘭風格派的啟發。
總結	總而言之，荷蘭風格派以其純粹的抽象和對幾何形式的追求，為時代的風格注入了新的活力。其設計理念不僅反映了當時的社會思潮，也對後世的設計產生了深遠的影響。對於想要深入瞭解時代風格的設計師來說，研究荷蘭風格派的設計理念和作品，無疑是一項非常有價值的學習過程。

維多利亞風格：時代的風格的繁複與奢華

相較於前述的簡約風格，維多利亞風格則代表了19世紀的繁複與奢華。這個風格以英國維多利亞女王統治時期（1837-1901）為背景，反映了當時英國的經濟繁榮、文化自信和社會價值觀。維多利亞風格不僅是一種室內設計風格，更是一種生活方式的體現，強調精緻、裝飾和舒適。維多利亞時代的室內設計，是社會文化和經濟繁榮的縮影，在今天仍然具有參考價值和吸引力。

維多利亞風格的歷史背景

要理解維多利亞風格，必須先了解其歷史背景。19世紀的英國正處於工業革命的鼎盛時期，經濟快速發展，中產階級崛起，社會財富大幅增加。這種經濟繁榮直接反映在人們的居住環境上，追求華麗、精緻的裝飾成為一種風潮。此外，維多利亞時代的英國社會也受到浪漫主義和哥德復興運動的影響，人們對歷史、傳統和藝術產生了濃厚的興趣。這也促使維多利亞風格在設計上大量採用古典元素，並加以創新和改良。

• 工業革命：經濟繁榮為奢華裝飾提供了物質基礎。
• 中產階級崛起：新的消費群體追求品質生活和精緻品味。
• 浪漫主義和哥德復興：對歷史和藝術的熱愛影響了設計風格。

維多利亞風格的主要特徵

維多利亞風格的特徵可以用「繁複」和「奢華」來概括。在室內設計中，這種風格強調裝飾性，大量使用精美的壁紙、地毯、窗簾和傢俱，營造出華麗、舒適的氛圍。

維多利亞風格的現代應用

雖然維多利亞風格代表了過去的時代，但它仍然可以應用於現代室內設計中。現代設計師通常會對維多利亞風格進行簡化和改良，以適應現代人的生活方式和審美觀。以下是一些將維多利亞風格融入現代室內設計的技巧：

• 簡化色彩：在現代空間中，可以選擇較為柔和的色彩，如米色、淡灰色和白色等，以營造更為清新、明亮的氛圍。
• 減少裝飾：避免過度堆砌裝飾品，選擇一些具有代表性的元素即可，如一幅精美的油畫、一盞華麗的吊燈或一套精緻的瓷器。
• 混搭風格：將維多利亞風格與現代簡約風格相結合，創造出獨特的設計風格。例如，可以在現代簡約的空間中擺放一張維多利亞風格的安樂椅，或是在維多利亞風格的臥室中搭配現代風格的床頭櫃。
• 注重舒適性：在選擇傢俱和布藝品時，除了考慮美觀性外，還應注重舒適性。例如，可以選擇柔軟舒適的沙發、寬大舒適的床和透氣性好的窗簾等。

想更深入瞭解維多利亞風格的歷史與演變，可以參考維多利亞時代 – 維基百科，自由的百科全書，獲得更全面的資訊。

時代的風格結論

探索了18到20世紀歐美室內設計的旅程，我們如同解開了一道道歷史的密碼。從包浩斯的功能至上，到俄國結構主義的革命精神，再到荷蘭風格派的純粹抽象，以及維多利亞風格的繁複奢華，每一種時代的風格都承載著獨特的社會文化背景和設計理念。

記住，真正的設計並非簡單地模仿，而是要理解每個時代的風格背後的故事和精神。只有掌握了這些精髓，才能真正解鎖設計的密碼，打造出觸動人心的空間。讓這些經典的時代的風格，成為您設計道路上最堅實的基石。

時代的風格 常見問題快速FAQ

什麼是「時代的風格」，它與單純的「復古風格」有何不同？

「時代的風格」指的是某個特定歷史時期所流行的、包含社會文化背景在內的整體設計語彙，它不僅包含特定的元素，更是一種對當時生活方式和價值觀的體現。與單純的「復古風格」相比，「時代的風格」更注重還原那個時代的精神和氛圍，而不僅僅是模仿表面的裝飾。例如，在呈現包浩斯風格時，不僅要使用簡潔的線條和幾何形狀，更要理解其「形式追隨功能」的核心設計理念。

如何將歷史風格融入現代室內設計，使其既不顯得過時，又能保有獨特的歷史底蘊？

要將歷史風格融入現代室內設計，關鍵在於「提取精髓，而非照搬」。首先，深入瞭解該風格背後的歷史背景、設計理念和主要特徵。然後，選擇一到兩個最具代表性的元素，巧妙地融入現代空間。例如，可以在現代簡約的客廳中擺放一張維多利亞風格的安樂椅，或是在臥室裡使用具有裝飾藝術風格的鏡子。同時，要注意色彩、材質和比例的搭配，避免過度堆砌，創造出既有歷史底蘊又不失現代感的空間。混搭不同風格時，注意尋找它們之間的共同點，例如色彩、線條或材質，讓它們能夠和諧地融合在一起。

俄國結構主義、荷蘭風格派、包浩斯，這些風格之間有什麼關聯與區別？應該如何區分？

俄國結構主義、荷蘭風格派、包浩斯都是20世紀初重要的設計運動，它們都追求簡潔、理性、功能性的設計，但其背後的社會背景和設計理念有所不同。
俄國結構主義強調為社會服務，大量運用幾何形狀和工業材料，帶有革命的色彩。
荷蘭風格派則追求純粹的抽象，只使用基本色彩和幾何形狀，試圖表達宇宙的和諧與秩序。
包浩斯則更注重「形式追隨功能」，強調設計的實用性和效率。
區分這些風格，可以從它們的色彩、材料、形狀和設計理念入手。例如，結構主義常用鮮豔的色彩，而荷蘭風格派則只使用紅黃藍三原色。包浩斯的設計更注重功能性，而結構主義則更強調社會性。